Descripción
Ambos seminarios tienen como finalidad profundizar en las herramientas y técnicas de mezcla y producción artística de las voces.
Es recomendable tener una base sobre inserciones, envíos pre fader y post fader, automatización de procesos y nociones básicas de compresores y ecualizadores para aprovechar al máximo los seminarios.
VOLUMEN 2:
Veremos durante más de 4 horas, la producción artística de las voces. Analizaremos casos concretos de producciones discográficas editadas por nuestro sello. Abriendo las sesiones de Pro Tools, podrás ver la sesión y escuchar el máster publicado en Spotify. De modo que puedas aprender de casos reales y prácticos.
Conceptos de Morphing en las voces, uso de delays y de muchos delays diferentes al mismo tiempo. Saturaciones en las voces y efectos que realzan los armónicos, presencia y definición para lograr el sonido comercial (main stream) en las voces principales
*No trabajamos la producción ni mezcla del beat / instrumental, sino que utilizamos una pista ya mezclada.
PREGUNTAS FRECUENTES
1.- ¿ Requiere formación previa?.
Es recomendable tener una base de uso de inserciones, envíos pre y post fader y ruteo de señales (uso de auxiliares y grupos).
2.- ¿ Tengo que usar Pro Tools ?
No es obligatorio. Lo recomiendo ampliamente ya que es el mejor motor de audio del mercado. Pero podrás adaptar las herramientas que desarrollamos a tu DAW de preferencia.
4.- ¿ Qué programas se usan?
Ufff. de todo un poco. Pro Tools y sus plugins nativos, plugins de Waves, Amplitube, TRacks. Igualmente, siempre tengo la misma política. El objetivo de los cursos es que aprendas y conozcas las herramientas más usadas del mercado. Luego podrás usar las que quieras/puedas. El seguimiento es individual y me podrás enviar tus proyectos y sesiones con los plugins que quieras.
5.- ¿ Puedo enviar mis trabajos hechos en FLStudio? (aplica a Ableton Live, Cubase, Nuendo)
Sí! Claro que sí.
6.- ¿ Tengo que tener monitores de campo cercano ?
Sería lo ideal. Pero lo importante es conocer tu sistema de monitoreo. Podremos trabajar juntos para conocer tus monitores y que aprendas a trabajar en tu sonido conociendo los puntos fuertes y débiles de tus monitores o auriculares.
7.- ¿ Para qué género musical sirve ?
Para todos!. En el curso veremos diversos casos prácticos (rock, pop, trap, acústico, etc). Claramente es imposible abarcar todos los géneros musicales en un sólo curso, pero los principios y fundamentos que desarrollamos aplican a todos los géneros musicales. Además , al contar con mi seguimiento individual lo podremos aplicar sobre tus canciones y proyectos…sean del género musical que sean.
8.- ¿ Cuánto tiempo dura ?
La cursada total es de más de 4 horas. Generalmente se puede hacer en 1 mes (incluyendo las prácticas) pero cada uno se podrá administrar el tiempo como prefiera. En este curso el acceso es total , es decir a todos los contenidos, y de forma inmediata.
🟢 El plazo total para hacer las prácticas y contar con el seguimiento 1 a 1 es de 365 días.
🟢 El acceso al curso es de por vida.
CONTENIDOS:
Producción de Voces | Volumen 2
Canciones Analizadas
💿 More Money – Jojo Neggo
💿 Aumenta – Tato Cabrera
💿 Fantasmas – ShakT
💿 Cloud Trap – NLC
💿 Kontrole – Jojo Neggo
✔️ Arreglos: ¿Cuántas voces grabo?. ¿ Cómo grabo las voces?
✔️ Tipos de voces: principal, apoyos, armonía, agites, bulla, contracantos, texturas.
✔️ Análisis tímbrico / espectral de la voz.
✔️ Procesos de dinámica, espacialidad y espectro:
✔️ Compresión, compresión paralela y compresión multibanda.
✔️ Uso de reverb, delay y paneo.
✔️ Uso de eq, aural exciter, saturación, reamplificación.
✔️ Modulación de la voz.
✔️ Voz sintética. Uso del sampler para el arreglo de las voces.
✔️ Choppeo de las voces.
✔️ El ruteo de la señal.
✔️ Trabajando por inserción o envío.
✔️ Abriendo la señal en paralelo para construir el sonido.
✔️ La automatización como recurso creativo.
✔️ Estructura y Esquemas de Conexión.
Software | Programas:
Nosotros no vendemos ni distribuimos los programas.
Durante el curso iremos utilizando y conociendo diferentes herramientas y procesos.
Igualmente NO ES NECESARIO USAR EL MISMO DAW, PROCESOS NI INSTRUMENTOS. * (salvo por las herramientas propias del Pro Tools como “audio elástico” )
Al contar con seguimiento individual, podrás trabajar con los programas, procesos e instrumentos que tengas y quieras usar.
Durante el curso vamos a utilizar :
Pro Tools 12 – Daw principal de trabajo | Instrumentos y procesos nativos del Pro Tools- EQ7, DVerb, Delay, etc | Plugins de Waves – como GTR, RVox, HDelay, Tune Mono, TrueVerb, etc | AutoTune | Melodyne | Waves Tune – Procesos de Afinación
¿PORQUÉ ELEGIR HACETUMUSICA PARA APRENDER A PRODUCIR Y DISTRIBUIR TUS CANCIONES?
Es totalmente lógico que te estés preguntando si HaceTuMusica es el lugar indicado para que realices tu capacitación.
Lo que te ofrezco es un curso y un método práctico de trabajo, creado con mi mentalidad de Productor Musical….eso quiere decir que exijo y necesito que veas resultados en tus trabajos.
¿ Estás cansado de “cursos” despersonalizados que son sólo una mera invitación a ver videos online ?
Te comento que mi método de trabajo está muy lejos de ser así!.
Luego de varios años, desarrollé un método que es único. Vamos a trabajar codo a codo en la producción de tus ideas y canciones.
REQUISITOS
Los requisitos básicos para poder realizar el curso son una PC, Notebook, Laptop o Mac con los programas que serán utilizados, conexión a internet y audífonos/auriculares o altavoces/parlantes. Luego, de ahí en más, cuantas más herramientas dispongas, más podrás hacer.
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